Художники

0.00 (0 голосов(а))

Ким Ли, Райна 金 麗 (b.1982, Сингапур) Рожденная в Сингапуре, Рейна была обучена и практиковала архитектуру до 2014 года. Она жила в нескольких разных местах - Нью-Йорке, Сантьяго, Токио и Силиконовой долине, прежде чем, наконец, вернулась домой в Сингапур, где она теперь основана. Она работает в основном в маслах и акрилах и очарована материальностью среды и цвета. Она ищет неуловимый баланс богатства и легкомыслия в своих исследованиях и любит толкать то, что она может делать с кистью, палитровым ножом, текстурой и цветом. Часто результаты - это настроение или ландшафт ума - пасторальный реферат.


0.00 (0 голосов(а))

Вероника - южнокорейский художник, живущая в Сингапуре. В настоящее время она работает над серией «From the Sea» с масляной пастелью. Все существа в этой серии имеют различные цвета моря. Поскольку она много путешествует по странам Юго-Восточной Азии, она получает вдохновение от моря, которое меняет цвета, зависит от Времени, глубины и погоды.


0.00 (0 голосов(а))

Мели Лоу родилася в Гонконге, живет в Сингапуре. В 2000-2001 гг. Она была отмеченной наградами художницей изобразительного искусства, отмеченной многочисленными наградами, в том числе наградами "За заслуги" от Азиатско-европейского фонда и Nokia Arts Awards Asia Pacific. Ее сложные, сказочные картины глубины происходят из простого намерения. Они являются личным праздником ее жизненного опыта.


0.00 (0 голосов(а))

Моника - сингапурская художница. Родилася в Индии, но провела лучшие годы в Лондоне, обучалася и преподавала там в качестве учителя. Переехав в Сингапур, она увлеклась живописью как хобби, но теперь она универсальная и гибкая художница, которая любит рисовать разными формами и средами.


0.00 (0 голосов(а))

Я индийская художница, работаю в Сингапуре с 2010 года. Живопись вызывает у меня большой интерес с детства. Я люблю видеть мир как калейдоскоп света и теней. Каждое художественное произведение, которое я делаю, - это путешествие, в котором каждый слой выявляет игру света и теней. Я использую акриловые краски для ярких и очень интенсивных предметов, таких как моя серия, исследующая мои взгляды на то, какое разрушение мы приносим на землю. Тем не менее, масляная среда остается моей любимой, поскольку она помогает мне выразить слой за слоем, чтобы воплотить его в жизнь. Для меня поиск симметрии в абстрактном тождестве подобен поиску успокаивающего источника в запутанном мире, заставляя меня осознать, что в нас есть спокойствие, и речь идет о том, как мы соединяемся с тем же в нашей душе. Я нашел этот путь в медитативных объектах, таких как молитвенные колеса, храмовые колокола и поющие чаши, - и я все еще открываюсь, поскольку я лучше понимаю свое внутреннее я с каждой из своих картин.


0.00 (0 голосов(а))

0.00 (0 голосов(а))

Родом из Джодхпура (Индия), Анурадха Кабра сделала Сингапур своим домом с прошлого десятилетия. Ее знакомство с искусством и музыкой началось в очень молодом возрасте от ее матери (Камла Кабра) и отца (Бриджбушан Кабра - одного из соавторов Call Of The Valley - самого продаваемого альбома в индийской классической музыке на сегодняшний день с международным признанием ), оба известные художники. Любовь Анурадхи к вибрации в работах Ван Гога и точность творчества Эшера привели к тому, что она развивала свой уникальный стиль смешивания карандаша с яркими акварельными красками и мелками на бумаге. Ее любопытство и искренний интерес к мифологии и мистике отражены в ее работах. Ее последние работы исследуют синтез культуры с верой и верованиями и тайной творения. Она работает над своей новой серией, которая исследует символику мифологических животных в различных культурах и исследует мир обитающих в воздухе существ - птиц, которые очаровывают ее своим духом и свободой. Она принимала участие в коллективных выставках, таких как Ярмарка доступного искусства в Сингапуре в 2017 и 2018 годах, а также в Сингапуре и Индии. Она была представителем на Индонезийском экономическом форуме в Джакарте в 2016 году. Ее последняя персональная выставка в Хайдарабаде, Индия, была организована Художественной галереей Калакрити. В мире современного изобразительного искусства она считается одним из художников, за которым нужно следить.


0.00 (0 голосов(а))

Доктор Снг Би Би в настоящее время является преподавателем методологии исследований и академических навыков написания в местных университетах и двух библейских колледжах в Сингапуре. В прошлом году она также служила волонтером, помогавшим учителям в Детском центре Аутизма Св. Андрея. Она закончила с докторантуру в области образования, специализирующейся в области управления образованием Университета Лестера, Великобритании и магистр искусств, специализирующихся на изучении английского языка в Национальном университете Сингапура. Ее исследовательские интересы - это образовательные перемены, преподавание английского языка и социальные медиа. В прошлом году она также участвовала в 6 выставках, организованных Национальными парками в Сингапуре.


0.00 (0 голосов(а))

Визуальный поэт, который использует масло как средство выражения мысли.


0.00 (0 голосов(а))

Художник и педагог. Анкита - страстный исследователь искусства в Сингапуре. Несмотря на то, что она была академиком и обученным педагогом, она любит заниматься своими красками и древесными углями. Совсем недавно она подняла нюансы масляной живописи и красивого эскиза из курса Диплома NAFA. Она продолжает считать себя учеником искусства и стремится каждый день изучать методы. Она верит в то, что вы обнаруживаете себя и максимально подтягиваете пределы.


0.00 (0 голосов(а))

Апраджита - художник, живующий в Сингапуре. Она изучала дизайн текстиля в Индии. Она жила в Японии, где изучала картину Суми Э. Она выставлялась на выставках в Токио, Сингапуре, Дубае, Париже и Брюсселе.


0.00 (0 голосов(а))

Дебдут Маити - индийский художник, базирующийся в Сингапуре. Дебдут Маити родился в 1977 году в Индии. В 2000 году окончил инженер-механик и работает в сфере информационных технологий в разных географических регионах. Дебдут Маити переехал в Сингапур в 2008 году и в настоящее время работает директором в ИТ-компании. Дебдут был энтузиастом искусства с момента его студенческой жизни и принимал участие в различных выставках в своей родной стране. Его художественные работы отмечены яркими цветовыми сочетаниями и захватывающей гармонией фигур и форм. Его последние картины посвящены абстрактному взаимодействию цветов и форм, человеческих фигур и интересных портретов.


0.00 (0 голосов(а))

Сингапурский иранский художник. Родилась в 1968 году в Иране, получила степень бакалавра наук в Исфаханском медицинском университете. Когда она переехала в Сингапур, она начала изучать живопись, поскольку это был ее первый интерес. В 2008 году она получила сертификацию от Академии изобразительных искусств Наньяна (NAFA) за западную живопись (масло). Ей нравится рисовать натюрморты, декорации, мирные композиции и картины с глубоким смыслом. Ее работы экспонировались в картинной галерее Сингапура. Между тем, она была топ-20 художников в онлайн-конкурсе искусств 2017 года.


0.00 (0 голосов(а))

1961 г. - родилась в Хабаровске на Дальнем Востоке России. 1983-1987 гг. – обучалась в Омском колледже технологии и дизайна на дизайнера. 2000 г. – вышла замуж и переехала в Англию, много путешествовала вслед за мужем, который по роду деятельности бывал в командировках в Норвегии, Южной Кореи, Австралии, Малайзии, Индонезии, Сингапуре. 2008-2010 гг. – освоила традиционную китайскую технику живописи в Пусане (Южная Корея). 2013 г. – освоила технику батика в Джакарте (Индонезия). 2015-2016 гг. – освоила каллиграфическое искусство в Центре каллиграфии (Сингапур), С этого времени, путешествуя и вдохновляясь, она создает произвдения искусства в различных техниках: масло, акрил, шелкография, смешанные техники. В наши дни картины Елены Спенер входят в частные коллекции в России, Англии, Южной Корее, Норвегии, Казахстане.


0.00 (0 голосов(а))

Юлия МакГрат родилась в 1985 году в России. Окончила Московский государственный университет с отличием и степенью магистра. 2008 г. - переехала в Сингапур для получения степени доктора в области прикладной физики. Она живет и работает в Сингапуре 9 лет. Главной областью ее интереса всегда было искусство и живопись. Она работает с разными техниками: масло, графика, пастель и т. д. Большинство ее работ вдохновлено природой и человечеством как частью этого.


0.00 (0 голосов(а))

Волха Базылева Родилась в Беларусии. С раннего детства любимым занятием Волхи было рисование. Когда пришло время поступать в вуз , выбор остановился на институте предпринимательской деятельности в Минске (Беларусия). Потом переехала в Германию и совершенствовала немецкий язык. Через два года уехала в Италию и была очень впечатлена ее природой. Вышла замуж и начала преподавать искусство в Италии. Но главная страсть к живописи дала о себе знать. Выставки Ольги уже прошли в Южном Тироле (Север Италии) и немецком городе Регенсбур. Специалисты отмечают, что для молодой художницы характерно жанровое разнообразие. Она смело работает в разных техниках. Например: пейзажи, натюрморты, анималистические работы, пробы в абстрактном искусстве, работы разной техникой (маслом, акрилом, соломкой, пастель, графика). Очень интересны портреты известных личностей. Ярчайших из них сама художница считает портрет Папы Римского Бенедикта. Ей удалось получить аудиенцию у родного брата понтифика - Георга Ратцингера. Ему очень понравилась картина. Он даже назвал этот портрет лучших из тех, которые есть у Папы Римского. В июле 2011 года Волха передала портрет правой руке Бенедикта прелату Вахтеру. Тот пообещал, что портрет непременно будет экспонироваться в Ватикане. Ещё одним интересным событием стала встреча с княжной Глорией фон Турн унд Таксис в ее замке Санкт-Эммерам под Регенсбургом в Германии. Княжна Глория - представительница старинного немецкого аристократического рода. И ее замок это настоящий музей под открытым небом. Волха также преподнесла портрет титулованной особе. В прессе Италии и Германии уже появилось немало статей о творчестве Волхи Базылевой, что удивительно, авторы подметили, что в работах можно прочитать глубину белорусской души. На данный момент художница живет в Сингапуре и пробует развиваться дальше. В своей творческой деятельности и передачи портретов известным личностям.


0.00 (0 голосов(а))

1981 г. – в Калибо в многодетной семье родился Франциско Техада Насьон младший. Рисует с 4-х лет. Окончил Университет Багио по специальности «Компьютерная инженерия». Продолжил заниматься искусством в колледже. 2006 г. – работал в мастерской Фернандо Сено, к этому времени у Френсиса выработался свой стиль, но он его дополнил яркими цветами учителя. 2007 г. – вошел в субботнюю группу художников с Мауро Малан Сантос. 2013 г. – выставка Генезис GALERIE STEPHANIE в Либисе, Кесон-Сити. Персональная выставка в Себу. В произведениях Френсиса отразились его любовь и гордость за страну и культуру, духовная жизнь общества. Всматриваясь в лица его персонажей, можно увидеть темную и светлую стороны личности. Причем светлая всегда доминирует, хотя ее преобладание и заметно лишь при очень внимательном изучении картин. Здесь всегда отражаются характерные для филиппинцев черты характера: доброта, терпение, любовь. Не редки в его творчестве и мотивы луны и солнца как символов времени, которое нельзя тратить впустую, которое дано человеку для совершения добрых дел, для воплощения мечты в жизнь. Солнце всегда изображается в золотых тонах, луна – в серебристых. Ярко и детализировано в его творчестве отразилось этническое искусство различных регионов страны, мифы, легенды сельчан. Художник постоянно вдохновляется богатой культурой Филиппин, поэтому в его творчестве часто фигурируют образы дитя и матери, отца и сына, рождественские карусели, рыночные торговцы, феи и духи, герои легенд. Заметен плавный переход от более мрачных картин раннего периода творчества к более светлым и красочным позднего. Интересные приемы, характерные для этого художника - сграффито (царапины и травление) в сочетании с прикладной текстильной декупацией, повторяющиеся узоры для баланса, стертые границы между духами и животными, людьми, предметами.


0.00 (0 голосов(а))

Я считаю, что значительная часть моего понимания ценности искусства лежит в моем начальном художественном образовании. Я думаю, что я художник с рождения (немного естественный :) благодаря моему художественному наследию после моего отца. Увидимся как с классическим наследником русской школы живописи, которая, в свою очередь, имеет свои корни в Западной Европе. Я окончил Академию искусств в Туркменистане, специализирующуюся на керамике. Помимо моей начальной школы, я изучал дизайн в художественном институте и год в Академии архитектуры в Новосибирске, Россия. Учитывая, что я родом из семьи художников, образование - это то, что я преследую с самого рождения. Иногда это очень утомительно, но тренировка максимизирует возможности художника реализовать творческие идеи. Тем не менее, я родился и вырос в регионе Центральной Азии, который всегда доминировал в формах декоративного искусства, и мне посчастливилось изучать технику гончарного и ковроткачества с самого начала. Все вышесказанное естественно сформировало и внесло значительный вклад в мою работу. Я очень надеюсь, что у меня есть узнаваемый стиль, но, серьезно говоря, я не могу рисовать или рисовать в одном конкретном стиле. Это меня расстроило, пока мне было около 25 лет, но теперь я понимаю, что это преимущество, которое у меня есть - я могу делать разные вещи, и меня не волнуют искусствоведы и критики, которые могут упрекнуть меня за то, что я не имел личного стиля и поэтому отказываются показывать мои работы. Меня привлекает эмоциональная фигуративная техника с тонкими признаками соцреализма. Мое вторичное направление - экспериментировать с материалами, кремнием, деревом, текстилем и т. Д. Здесь я стараюсь работать с абстрактными формами, цветами и светом. Что касается вдохновения, это очень отдельный вопрос, требующий значительных усилий, чтобы описать его вообще, но если говорить об этом в двух словах, тема вдохновения очень неоднозначна и противоречива. Многое в моем случае связано как с современными идеями в обществе, противоположными примерам из истории прошлых веков. И независимо от того, как мои слова могут встречаться, очевидно, любовь играет значительную роль в моей творческой жизни, а также ее отсутствии. В общем, я бы сказал, что вдохновение - это не форма, и этого не существует в том, как люди, которые не участвуют в искусстве, изображают. Хорошие результаты приносят только ежедневные тяжелые работы. Вы должны жить и дышать каждой композицией, каждым мазком и каждой идеей, и только тогда работа вашего мозга и рук может создать шедевр. Затем, я всегда был вдохновлен простейшими вещами, если вы это сделаете. Ароматы или новости на ТВ. Снег или рука любимого человека в моих волосах. Те, кто стоит перед кафе или успех одного из наших коллег. Звук музыки или ночь в окнах домов напротив. Список всегда бесконечен. Надеюсь, ты увидишь это снова в моих произведениях и еще лучше, но ты даже получишь их.


0.00 (0 голосов(а))

Выдающийся представитель станковой живописи. Мастер керамического искусства. 1968 – родился в селе Талханбазар Лебепского велаята. 1987 – окончил Ашхабадское художественное училище имени Шота Руставели и Ташкентский театрально-художественный институт им. Островского. 1994 – окончил Ташкентского Государственного художественно-театрального института имени Бегзада. Работа преподавателем Лебапского художественного училища искусств. 2001 – 2005 - директор художественной школы в Туркменабаде. 2005 - первый выезд в Москву на две недели для участия в тематической выставке «Среда обитания» в Центральном Доме Художника. 2008 – победа в конкурсе президента Туркменистана «Türkmeniň altyn asyry» («Алтын Асыр»). Участие в многочисленных художественных выставках в разных городах России, Узбекистана, Франции и Турции. 2010 - выставка «Мир глазами художников» в Германии. 2011 – выставка в Париже и знакомство с с художниками Ирана, Беларуси, России, Украины, коллекциями 200 музеев, что дало новый толчок в развитии. 2013 - семейная выставка Рахмана, Дильбер и Джейран Умаровых в большом выставочном зале Государственной академии художеств Туркменистана. 2016 – выставка в выставочном центре Союза художников Туркменистана. Пейзажи и тематические произведения занимают особое место в творчестве художника, воспевающие природу Туркменистана и жизнь народа. Искусно гармонируя холодными и теплыми тонами, он создал в своих работах нежность и красоту туркменских девушек.


0.00 (0 голосов(а))

2002 – окончил Художественный институт им. К. Бехзода. 2004 – вошел в состав творческой группы «Сарчашма» («Родник»). 2007 - выставка «Тетрагон». 2013 - Республиканская художественная выставка «Сарчашма» в Центральном выставочном зале Академии Художеств Узбекистана. 2013 - XVI Московский международный художественный Салон ЦДХ. Участие в выставках в странах Европы и Азии. 2016 - в театре «Ильхом» в рамках совместного проекта театра и арт-галереи «Caravan».


0.00 (0 голосов(а))

Объединение с большой группой живописцев и графиков из туркменского города Мары в рамках Марыйской живописной школы. 1984 - выставка молодых художников из Мары в Москве, впечатлившая избалованную столичную публику. Конец 80-х-90-е - многочисленные выставки в Ашхабаде и за рубежом, пополнение работами коллекций многих музеев мира и собраний национальных музеев Туркменистана. 2018 - выставка «Европа и Азия глазами туркменских художников» в выставочном центре Министерства культуры и телерадиовещания Туркменистана В творчестве четко звучит отказ от следования столичным канонам академичности, закладывавшимся в далекие времена становления национального изобразительного искусства.


0.00 (0 голосов(а))

1959 г. - родилась в селе Геокча, Марыйского велаята, Туркменистан. Проживала в с. Барановичи, Беларусь. 1977 г. - окончила среднюю школу. 1981 г. – обучалась в художественном училище им. Ш. Руставели, г. Ашхабад, окончила с отличием. 1987 г. – обучалась в Санкт-Петербургском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (СПбГАИЖСА) на факультете станковой живописи и в мастерской Ю. М. Непринцева. 1987-1990 гг. – преподавала в худ. училище им. Ш. Руставели, г. Ашхабад. 1996 г. - персональная выставка в Краеведческом музее г. Мары (Туркменистан). 1993- 2006 гг. – преподавала в детской художественной школе г. Мары 1990 г. - член союза художников СССР и Туркменистана. 2008г. – участвовала в выставке салона ЦДХ в Москве. 2008 г. - персональная выставка в галерея Джума г. Ашгабат (Туркменистан). 2009-2011 гг. - с группой художников Огулсурай Мурадовна посещала Турцию с выставками, посвятила некоторые свои произведения районам этой страны. 2009 г. - выставка в культурном центре посольства Турции в Туркменистане. 2009 г. - выставка 21 работы «Кападокия &» в Турции. 2010 г. - выставка в посольстве США в Туркменистане. 2010 г. - выставка 23 работ «Адана &» в Турции. 2011 г. - выставка работ «Сивас &» в Турции. 2011 г. - совместная туркмено-иранска выставка женщин-художниц г. Ашгабат в Туркменистане. 2015 г. - персональная выставка «Настроение души&» в Барановичском краеведческом музее, Беларусь. В наши дни свободный художник, увлекается фотографией, лошадьми. Ее произведения пополнили коллекции музея изобразительных искусств г. Ашгабат, краеведческого музея г. Мары, Барановического краеведческого музея в Беларуси. 11 работ находятся в отделе культуры турецкого города Сивас. Многие работы Сурай Акмурадовой содержатся в частных коллекциях России, США, Германии, Франции, Англии, Италии, Украины, Турции.


0.00 (0 голосов(а))

Родился в 1987 году в городе Севастополь. 2008 - окончание Владикавказского художественного училища. С 2010 года участвует в многочисленных Российских и международных выставках. 2010 - 2016 - обучение в Московском государственном академическом художественном институту имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств (МГАХИ им. В. И. Сурикова)на факультете живописи и в мастерской Айдан Салаховой и Сергея Оссовского. 2014: - Волгоградский международный фестиваль «Артслой»; - золотая медаль Российской Академии Художеств за успехи в учебе; - выставка "Малых дипломов" в Aidan studio. 2015: - вступление в Творческий Союз Художников России и Международную Федерацию Художников; - выставка в Московском Музее Современного Искусства «Мастерские 2015. Observationem»; - проект «Эгоцентрия», проходивший в центре современного искусства «Винзавод», Цех Красного; - выставка "Game over" в Aidan studio, Винзавод. 2016: - Всероссийская Молодежная Выставка «Молодость России» в Центральном Доме Художника; - Академический выставочный проект «Июнь 22. На стороне человека» в Братиславе; - Выставка «Цитата» в рамках Параллельной Программы V Московской Международной Биеннале Молодого искусства в Fine Art Gallery; - персональная выставка «ЧЕЛОВЕК – СКЛАДКИ» в Fine Art Gallery; - выход в финал конкурсного проекта для молодых художников START in ART-2016 в K35 Art Gallery. 2017 - член Московского Союза Художников. 2018 – выставка Трансформация в галерее "Крыша". Работы художника входят в частные коллекции Европы и России.


0.00 (0 голосов(а))

0.00 (0 голосов(а))

Винни Вонг родилась в Гонконге и влюбилася в рисование и живопись в возрасте пяти лет. Будучи преисполненой решимости преследовать свою страсть и управлять социальными изменениями через искусство, она сделала смелый скачок от фантастической профессиональной карьеры до территории абсолютного неизвестного - стать стремящимся художником. Она получила образование по масляной живописи через Колледж искусств Ласалле в Сингапуре, а также получила профессиональную подготовку по масляной живописи в Гонконге. Она также начала изучать абстрактное искусство с Академией изящных искусств Наньяна в Сингапуре и активно занималась искусством до сегодняшнего дня.


0.00 (0 голосов(а))

Пунит известна своими простыми, но привлекательными произведениями искусства, которые соединяют вас с жизнью. Она черпает вдохновение из жизни вокруг нее через социальные или личные связи. Ее художественное достижение заключается в том, как люди читают ее искусство и как они придают ему смысл. Она использует акриловые краски. Цель состоит в том, чтобы заставить ее искусство говорить без какого-либо описания, будь то кисти, ножи, ролики, рука или любой другой инструмент. В настоящее время она практикует в Чандигархе, Индия, и стремится научиться и исследовать больше искусства, чтобы она могла достичь своей цели сделать искусство частью аппетита каждого дома, чем просто быть блюдом для богатых.


0.00 (0 голосов(а))

2007 - выставка в Италии «Novajagora» 2008 - Международная Художественная выставка в Пекине. 2008,2009,2010 - выставка «Expression» в Академии Художеств. 2010-2011, 2011-2012, 2012-2013 - ежегодная выставка правительственного колледжа искусства и ремесел. 2010-2011 - выставка в информационном центре Западной Бенгалии. 2010-2011, 2011-2012 - выставка «Oriental Society of art & culture». 2011-2012, 2013-2014, 2014-2015 – выставка Camlin Art. 2012-2013, 2014-2015 – выставка «South central Zone» в культурном центре Нагпур. 2012-2013 – выставка «Kolkata Reflection of another Day». 2013 - выставка «Chatuskon» в Академии Художеств. 2013 - выставка современного искусства «Космос». 2013 – выставка с группой художников в художественной галереи Аджанта. 2014, 2015 – выставка в Национальной Академии искусства. 2014 - 19-я выставка «Dadun art» в городе Тайчжун. 2014 – выставка «Emami chisel Art». 2015 - 20-я выставка «Dadun art» в городе Тайчжун. 2015 – международная выставка акварельных работ Мехико-сити. 2014-2015, 2015-2016 - выставка объектов искусства и культуры. 2015 – выставка в информационном центре Западной Бенгалии. 2015 – международная выставка современного искусства в США «Agora Chelsia». 2015 – международная биеннале акварели в испанской Барселоне. 2016 – международная биеннале акварели в сербском Белграде. 2016 – международная биеннале акварели в Канаде. 2016 - биеннале акварели в Бельгии 2016 – международная биеннале акварели на о. Тайвань.


0.00 (0 голосов(а))

Евгения родилась в маленьком городе на побережье Черного моря в городе Ялта в России. Она училась на режиссёра эстрады и массовых мероприятий в Киевском национальном университете культуры и искусств . Ее история о том, как она стала художником, не обычная. Она начала свой взрослый путь после школы,после университета , она много путешествовала и искала себя. Женя работала в разных областях в Китае, Дубае, Индонезии, Сингапуре. После всех исканий она была настолько впечатлена, встречами с множеством разных культур и народов,что это побудило ее выразить свои чувства на холсте. Первая коллекция была создана в Индонезии на острове Бали. В 2016 году в России была первая выставка в одной из лучших и популярных галерей в Ялте «Дом композиторов», где состоялся дебют и городское признание. Сейчас Евгения работает над разными проэктами в области искусства, в том числе в индустрии моды и живописи на одежде. Она экспериментирует и работает с различными технологиями маслом,акрилои. Один из любимых предметов - изучать людей, их сущность, углубляться в вещи, Евгения много работает с портретами и глазами - зеркалом души.


0.00 (0 голосов(а))

Родилась 9 ноября 1976 года в городе Москве. С раннего детства много путешествовала по стране. Жила в Заполярье, на Дальнем Востоке, в Прибалтике. В настоящее время живет в Москве. Училась в изостудии под руководством Алексея Алексеевича Клейдинса, много работала в различных техниках (графика, гуашь, акварель, пастель). Была ученицей Заслуженного художника России Марка Викторовича Гинзбурга, автора эксклюзивной методики обучения живописи.


0.00 (0 голосов(а))

Олег родился в 1986 году в России в Приморском крае в городе Владивосток. Детство и юность прошли в непосредственной близости с богатой природой Дальневосточного региона, что и сыграло свою решающую роль в становлении тонкого творческого мировосприятия, которое впоследствии оформилось в стремлении перенести красоту родного края на холст. Природа Приморского края сохранила в себе с древности множество видов растений и животных, которых в настоящее время больше не удастся встретить нигде. Живописны и прекрасны все уголки Приморья. Тихие и теплые речушки в один момент спадают водопадом с увесистых скал, степи меняются непроходимой тайгой, а равнины горами. Здесь есть такие места, откуда взору открывается и тайга, и морская гладь, с гор можно увидеть все стороны света. В Приморский край со всех уголков планеты приезжают люди, чтобы несколько дней побыть наедине с природой, отдохнуть от суеты городов. Кроме того Приморский край - это единственное место на планете, куда в древние времена не пробрался ледник. Живописный и непредказуемо завараживающий Приморский край России захватывает буквально с первых дней пребывания в его объятиях. Тут есть все, чего может хотеть от природы человек искусства. Природа Приморского края уникальна, она находится под охраной. Природа Приморского края сохранила в себе с древности множество видов растений и животных, которых в настоящее время больше не удастся встретить нигде.


0.00 (0 голосов(а))

В 1999 году увлёкся Hip-Hop культурой, а именно граффити, с этого начался мой творческий путь. В последствии, граффити отошло на 2й план, сменившись стрит артом и экспериментами на холсте. в 2004 году поступил в Череповецкий Государственный Университет на художественно графический факультет, с этого момента стал пробовать писать картины на холсте. закончил обучение в 2009 г. Основные направления Поп арт, стрит арт. Я всё время экспериментирую, соединяю разные стили и направления, в данный момент работаю в технике сочетающей в себе элементы поп арта, стрит арта, геометрии, добавляю различные фактурные элементы (плёнка, аудио касеты, СD диски, Виниловые пластинки). Люблю использовать в своих работах яркие, насыщенные, иногда флуорисцентные, кислотные цвета . Основная часть моих работ это портреты, как знаменитых людей, так и малотзвестных . В своих работах большое внимание уделяю красоте и выразительности женских глаз, зачастую делаю на этом акцент. Вдохновление черпаю из разных источников, Фото, видео, кино, окружающий мир, люди. В данный момент плотно работаю с античными формами и стрит культурой (граффити\стрит арт\паблик арт\оптикал арт) Цель Искусства пролонгировать жизнь античности в эстетике современного города. Цель каждого художника, сохраняя и уважая наследние, привнести что-то свое. Моя новая серия работ называется Urban Antiqity - в ней я микширую античность, отикал арт и теги улиц, каллиграфию и техники уличного искусства. В этой серии не только работы на холсте но и кастом обуви и одежды (роспись кожанных и джинсовых курток, кросовок и ботинок)


0.00 (0 голосов(а))

Валерий Латышев родился в 1966 г. Самостоятельно освоил техники инкрустации и резьбы по дереву. Член профессионального союза художников России.


0.00 (0 голосов(а))

Светлана Латышева родилась в 1970 году, закончила художественно-графический факультет Орловского государственного университета. Член профессионального союза художников России. Специализация - живопись маслом, акрил, акварель.


0.00 (0 голосов(а))

Родилась в г.Могилёве. Окончила Витебский технологический университет по специальности дизайн. Участие в художественных выставках и пленерах.Являюсь автором персональной выставки "В отражении реальности". Предпочтение отдаю жанровому сюжету в фантазийном стиле.


0.00 (0 голосов(а))

Выпускник Московского Высшего Художественно-промышленного училища (б. Строгановского) Член профессионального Союза дизайнеров Казахстана Работы находятся в странах СНГ, Америки, Канады, Израиля, Германии


0.00 (0 голосов(а))

Асад Барноев родился 11 августа 1946 года в Бухаре. Он окончил Театрально-художественное отделение художественного училища в Душанбе. С 1987 года член Союза художников СССР. Он также является членом Международного центра искусств (Centre International des Arts) и членом Союза Худоников при Академии художеств Узбекистана. Асад Барноев – яркий представитель ориентальной традиции в искусстве с её особым мировоззрением в понимании цвета. Чистота и звонкость палитры, пластичность линий, жизнелюбие – характерные черты искусства мастера.


0.00 (0 голосов(а))

Сергей родился в 1981 г. в Нарткале, Россия. В 2010 г. окончил Европейский институт экспертов в г. Санкт-Петербург. В 2015 г. окончил Институт Экономики и Управления в г. Санкт-Петербург. Живописью Сергей занимается всю свою сознательную жизнь. В 33 года после серьезной болезни и тяжелой операции решил кардинально изменить род своей деятельности, оставил сферу строительства и превратил хобби в профессию, где на данный момент добился внушительных результатов. В написании картин Сергей предпочитает использовать методы и приему импрессионизма. С помощью мастихина, валика и шпателей на холсте рождаются идеи художника современной живописи.


0.00 (0 голосов(а))

Каримов Абдухаким родился 18 мая 1965 года в городе Ташкенте. В 1984 г. окончил Республиканское художественное училище им. Бенькова. В 1992 г. окончил Институт искусств им. М.Уйгура, отделение «Монументальное искусство». Восточные красавицы, сказочные птицы, животные, дервиши - все они являются персонажами картин этого художника. Творчество Абдухакима Каримова отличается многообразием художественных приемов и выделяется в современном узбекском искусстве.


0.00 (0 голосов(а))

1941г. – родился г. Маргилан. Узбекистан. 1959-64 гг. - учеба РХУ им. П.П. Бенькова (живописное отделение). Ташкент. 1964-69 гг. – учеба ТТХИ им. А.Н. Островского. (книжная графика) Ташкент. 1969-71 гг. – художественный редактор издательства им. «Гафура Гуляма».


0.00 (0 голосов(а))

Дилором Мамедова родилась 28 января 1974 года в Ташкенте. В 1992 году окончила Республиканский лицей-интернат изобразительного и прикладного искусства, в 1998 году окончила Ташкентский театрально-художественный институт им. А. Островского, отделение станковой живописи. С 1998 года член творческого объединения художников Академии художеств Узбекистана.


0.00 (0 голосов(а))

Дильмурод Юлдашев родился 24 ноября 1955 года в Ташкенте. В 1982 году окончил Ташкентский педагогический Университет им. Низами, художественно-графический факультет. С 2014 года член творческого объединения художников Академии художеств Узбекистана. Дилмурод Юлдашев – художник разносторонний, зарекомендовал себя в жанрах натюрмортной и пейзажной живописи. Его манере близок классический академический реализм, он много работает на пленэре, изображает на своих полотнах горные, степные пейзажи, укромные уголки сел и городов. Характеризуя богатую гамму красок и выразительную манеру его письма, искусствоведы говорят, что живопись Юлдашева темпераментна и даже музыкальна.


0.00 (0 голосов(а))

Художник-живописец. Член Ассоциации художников, искусствоведов и народных мастеров «IJOD». Лауреат Фестиваля традиционного и современного искусства «Навкирон Узбекистон-2006». Родился в кишлаке Миндон Ферганской области Республики Узбекиста в 1977 году. Окончил отделение живописи Ташкентского художественного училища им. П. Бенькова. 1999 - первая его выставка в Республиканском художественном колледже, в которой выставлялось 20 его работ, и первое место в этой выставке, благодаря которому он без сдачи экзаменов поступил в Национальный институт художеств и дизайна им. К. Бехзода на отделение станковой живописи. Занимался в мастерских Н. Кузыбаева и С. Рахметова. 2004 - выставка "Ёшлигим-олтин даврим". 2005 - выставка Каширского Государственного музея в Москве (Россия). 2006 - в Фестивале традиционного и современного искусства «Навкирон Узбекистон» в Академии Художеств Узбекистана победил в номинации «За сохранение и развитие традиционных форм в искусстве». 2006 - персональная выставка в "Караван-сарае культуры" Икуо Хираямы. 2009 - персональная выставка в ЦДХ г.Москвы. 2009 – выставка «Натюрморт». 2010 – выставка «Пейзажи родного края» во Дворце творчества молодежи. 15 июня 2011 - персональная выставка 90 картин художника «Дил изҳори» («Душой воспеваю») в Центре национальных искусств в Ташкенте. С 2009 по 2012 год - персональные ежегодные выставки в Узбекистане. Работы Дилшода Эшматова эмоционально и осязаемо передают дух Узбекистана, жизнь простых людей, восхищение природой, любовь к родным местам. В них отражается гармония восточной миниатюры с мягкими теплыми цветами с насыщенными холодными оттенками особо выделяемых элементов. Цвет и свет четко отражают эмоциональный строй его произведений. Его творчество отличается лиризмом, нежностью, традиционностью. Картины светлы, полны доброты, любви. Эмоциональная экспрессия, выразительность подвижных контуров, необычайная подвижность композиций передают глубокий философский смысл, отражают мудрость Востока. Художник работает во всех жанрах изобразительного искусства. Его портреты отличаются живостью, отражают характер и душевное состояние человека. Сам художник считает своими учителями Акмаля Нура, Хакима Мирзаахмедова, А.Абдуллаева, Н.Кузибоева, С.Рахметова, М.Тошмуродова, Х.Аминова, М.Эргашева. Многие работы художника вошли в частные коллекции России, Турции, США, Швейцарии, Японии, Индии и других стран.


0.00 (0 голосов(а))

Диляфруз Демеева в 1988 году окончила Республиканское художественное училище им. П.П. Бенькова, после чего в 1996 г. Государственный педагогический институт. Работает заведующей отдела изобразительного искусства в Детской Школе музыки и искусства. Внештатный корреспондент газеты «Учитель Узбекистана».


0.00 (0 голосов(а))

Живописец, поэт. Народный художник Узбекистана. Родился в 1928 г. в г. Бузулуке (Россия). С 1948 г. жил в Узбекистане. В 1953 г. закончил РХУ им. Бенькова, затем в 1960 – ТТХИ им. А. Островского. Член СХУз, участник выставок и пленэров в республике и за рубежом. В 1964-1972 г.г. – преподаватель в РХУ им. Бенькова, в 1984-1988 г.г. – преподаватель в ТТХИ. Мастер жанровой живописи. Автор знаменитых полотен «Улак», «Скачки на ташкентском ипподроме», «Лирика» и др. Успешно работал в разных жанрах – портрете, пейзаже, натюрморте. Талантливый колорист, влюбленный в природу Узбекистана, художник предпочитал работу с натуры, на плэнере, хотя не менее удачно удавались ему собственно сочиненные композиции: «Коррида» и др. В живописной манере Е. Мельников близок к художникам постимпрессионистам с которыми он не переставал общаться на протяжении творческого пути, адресуя им свои живописные посвящения: «Автопортрет в зеркале», «Посвящение Модильяни», «Виноградники», «Май в Су-коке» и др.


0.00 (0 голосов(а))

Хуршид Зияханов родился в 1958 году в Ташкенте. В1987 г. окончил Ташкентский театрально-художественный институт, отделение книжной графики. С1987 г. работает в редакциях, издательствах как художник график. Постоянный участник республиканских, региональных и международных выставок. Своеобразие и оригинальность таланта Хуршида Зияханова начали проявляться в 90-е годы, когда художник полностью посвятил себя живописи. Он быстро развивался, найдя свою сугубо индивидуальную линию в спектре современной живописи Узбекистана. Произведения этого периода, представленные на выставке, отражают формирование почерка художника, которое проходило на пути свободного диалога направлений авангарда XX века с богатыми традициями народного искусства. Привлекая столь разные художественные идеи, Хуршид Зияханов нашёл интересную интерпретацию пластики сюрреализма, кубизма для выражения поэтических метафор Востока, исторических и мифологических сюжетов. В полотнах последних лет, посвященных музыкантам, фольклорным образам, войнам, дервишам сквозь яркие, смелые цвета, изысканную гармонию форм и авангардную деформацию пластики словно оживают многовековые традиции Востока, которые талантливо развивает этот современный мастер.


0.00 (0 голосов(а))

1971г. Родилась в г. Ташкент. Узбекистан. 1986-1990гг. Учёба в РХУ им. П. Бенькова. 1990-1996гг. Учёба в ТГИИ им. М. Уйгура. 1998г. Член Творческого объединения художников при Академии художеств Узбекистана. 1998-2001гг. Преподаватель в ТГИИ им. М. Уйгура. 2001-2004гг. Преподаватель в РЛИиПИ С 2009г. Преподаватель НИХД им К. Бехзада Кафедра «Книжная графика и миниатюра». ОСНОВНЫЕ ВЫСТАВКИ. 1993г. - Персональная выставка в Государственном, Русском драматическом театре им. Горького г. Ташкент. 2001г. - 8-ой. Международный АРТ фестиваль в г. Кан-Хва Корея. 2001г. - Выставка «Семь Я» ЦВЗ г. Ташкент. 2004г. - Выставка «Шажара» Музей прикладного искусства Узбекистана г. Ташкент. 2004г. - Фестиваль изобразительного искусства Узбекистана ЦВЗ г. Ташкент. 2004г. - Форум изобразительного искусства Узбекистана ЦДХ г. Москва. 2005г.- Совместно с корейскими художниками Выставка в Академии художеств. Г. Ташкент. 2006г.- Выставка посвященная независимости Узбекистана. Ташкент. 2006г. - Выставка навруз. Ташкент. 2006г. - Выставка к 8 марту. Ташкент. 2007г. - Корейская выставка в НБУ. Ташкент. 2007г. - Человек и природа. Ташкент. 2008г. - Женская выставка. Ташкент. 2009г. - Персональная выставка «Арабески чувств» в галерее «Азия» г. Ташкент 2009г. - Выставка конкурс «Ташкент 2200 лет» г. Ташкент 2009г. - Международная выставка «Биенале» г. Ташкент 2009г. - Выставка «Человек и природа» г. Ташкент 2010г. - Выставка «Код сердца» На территории Американского посольства. Ташкент. 2010г - Выставка «Дуэт» Российский центр науки и культуры. 2011г. – Выставка «паЛИтра» Дом фото. Ташкент. 2012г. – Издание книги-каталога «Семья Ли» 2013г. – Мастер класс по батику на неделе искусств в Академии художеств Узбекистана 2013г. – Выставка «Ташкент вчера, сегодня, завтра» ЦВЗ Ташкент 2013г. – Выставка «Звени золотая Русь» Русский культурный центр г. Ташкент 2013г. - Биеналле. Ташкент. 2013г. – Выставка «Художник и природа» ЦВЗ Ташкент 2014г.- Выставка к независимости Узбекистана. ЦВЗ. Ташкент 2015г.- Выставка «Автограф» НБУ. Ташкент 2015г.- Выставка к Наврузу. Ташкент 2015г.- Выставка «Неделя искусств» Ташкент 2015г. – Выставка конкурс Биеннале «Иллюстрации к книгам» г. Братислава 2015г. – Выставка «Семья Ли» ТДФ. Ташкент. 2016г. – Выставка «Возрождение графики» ЦВЗ. Ташкент. 2016г. – Выставка в Бельгии, турне 2017г. – Выставка «25 лет в мире и согласии» ЦВЗ. Ташкент


0.00 (0 голосов(а))

Мухаммад Фозили родился 5 февраля 1959 г. в г. Пахтабаде (Узбекистан). Окончил СамГАСИ (Самаркандский Архитектурно-Строительный Институт) Архитектурный факультет, параллельно закончил реставрационное отделение у профессора В.Ю.Циркунова в 1980 г. и Факультет общественных профессий - (художник плаката). Дипломная работа – реставрация и приспособление комплекса Бахоутдин в Бухаре. В произведениях М. Фозили, особенно в графических и живописных работах, творчески переосмыслена взаимосвязь Человек – Земля – Вселенная.


0.00 (0 голосов(а))

Нурилло Худаймурадов родился 20 ноября 1960 года в селе Зарабаг Шерабадского района Сурхандарьинской области Узбекистана. Первыми наставниками художника были Курбанов Бабанияз, брат Хубуллаев Нарзулло и мэтр узбекской живописи Рузы Чарыев. В 1981-1985 годах учился в Художественном училище имени П.П.Бенькова у педагога Умарова Матхитдина. Успешно закончив училище учился в Санкт-Петербургском институте живописи и скульптуры им. И.Е. Репина (факультет станковой живописи) у педагогов Суздалевой Натальи Лавренко Бориса и в мастерской профессора Угарова Бориса.


0.00 (0 голосов(а))

1965 г. - родилась в городе Ташкент. 1989 г. - закончила Театрально-Художественный Институт им. Островского. С 1988 г. - активная участница выставок. Шахноз Абдуллаева – известная узбекская художница, главной тематикой работ которой стал «женский вопрос». Свои первые работы художница полностью посвятила восточным образам – поэтессам, правительницам, легендарным богиням. Ее произведения завораживают своими изысканными цветосочетаниями и оригинальными сюжетами. В картинах часто можно увидеть изображения колес движущейся среднеазиатской арбы. Через свою работу художница пытается определить значение женщины в разных ипостасях, выстраивая особый баланс между своими размышлениями и культурной памятью. С 1997 года работы художницы несколько изменились – в произведениях замечено ограничение палитры, которая стала более изощренной и изысканной. Используемые фоны более сложные и часто отличаются от привычных ассоциаций. Новые образы стали похожи на ангелоподобных юных красавиц, имеющих чувственный характер и эмоциональность. Особенно четко это проявилось в работах «Ностальгия», «Жемчужина» (1997 год). Полное духовное созревание художницы заметно с 2003 года, когда в произведениях ярко стало прослеживаться настроение созерцательности и самопогруженности. Так персонаж стремится к далекому, более возвышенному миру. Проследить это можно в картинах «Парадиз. Ангел» (2003), «Беседа в винограднике» (2006) и другие. Прослеживая творчество Шахноз Абдуллаевой можно увидеть, что в женских образах господствуют повторяющиеся положения жестов, фигур, царственная пластика и удивительная завершенность. Воображаемый художницей мир так и остается неким утопическим образом и мечтой, которая желанна и располагается перед нами, как на ладони. Произведения художницы – это сбывшаяся мечта многих талантливых юных девушек, которые только вступают на неизведанный путь, таящий в себе множество надежд и новых открытий. Выставки: 1989 г. – выставка молодых художников Узбекистана в г. София, Болгария. 1991 г. – выставка узбекских художников в галерее «Заман» в г. Лондон, Великобритания. 1991 г. – выставка в г. Бонн, Германия. 1992 г. – выставка Арт-Азия в г. Ташкент. 1993 г. – выставка в г. Санкт-Петербург, Россия. 1994 г. – выставка узбекских художников в Швейцарии. 1995 – персональная выставка в галерее «Центр народных традиций и искусств Узбекистана» в г. Ташкент. 1996 г. – выставка Ахмаров и ученики «Бизнес Центр» в г. Ташкент. 1997 г. – член Творческого объединения Академии художеств Узбекистана. 2000, 2003 г. – персональная выставка в ЦВЗ в г. Ташкент. 2001 г. – персональная выставка в Индийском культурном центре в г. Ташкент. 2003 г. – персональная выставка в Центре Современного Искусства в г. Ташкент. 2003 г. – Биеннале в г. Ташкент. 2004 г. – выставка в г. Каир, Египет. 2004, 2005 г. – выставка в г. Москва, Россия. 2005 г. – ΙΙ Пекинская биеннале, Китай. 2006 – персональная выставка в молодежном театре “Ильхом”. 2007 – Биеннале в г. Ташкент. 2008 г. – выставка в г. Цюрих, Швейцария. 2009 – персональная выставка в Центре национальных искусств Ташкента. 2009 – членство в Ассоциации “Ижод”. 2013 г. – персональная выставка в Галерее изобразительных искусств в Ташкенте, международная выставка в г. Доха (Катар), участие в международных биеннале в Ташкенте. 2014 г. – персональная выставка в галерее “Art and Fact”. Произведения хранятся в коллекции Государственного музея искусств Узбекистана, Ургенчской картинной галерее, галерее изобразительных искусств Узбекистана, Министерстве внешнеэкономических связей, в Сенате Узбекистана, Галерее Национального Банка Узбекистана, в коллекции Всемирного банка (Вашингтон), галерее “Заман” (Великобритания), посольстве Японии и в частных коллекциях Марокко, Ливана, Финляндии, Саудовской Аравии, России, Великобритании и Индии. Награждена дипломами и грамотами, а также медалью “Шухрат”.


0.00 (0 голосов(а))

1970 г. - родился в Самарканде. 1989 г. - закончил Республиканское художественное училище им. П. Бенькова. 1995 г. - закончил Ташкентский театрально-художественный институт. Для Шухрата Абдумаликова занятие живописью не просто увлечение, а образ жизни с постоянным поиском темы, цвета, формы. Мир, создаваемый художником, лиричен и хрупок, поэтичен и тревожно уязвим. В поисках глубины и гармонии всегда присутствует острое, личное отношение художника, при этом он остается в рамках канонических героев и сюжетов. Герои его картин безмолвны. Они как будто позируют художнику. Их пластика статична. И это порождает эффект диалога – картины и зрителя. Своей "статичностью" картина как бы допускает зрителя проникнуть в ее внутренний мир, но тут же возникает ощущение, что она изучает зрителя, изучающего его. Достижения: 1993-1997 гг. – Главный художник Молодежного театра Узбекистана. 1997-2001 гг. – Главный художник театра А. Хидоятова. 1997, 1999, 2009, 2011, 2013 гг. – Главный художник международного фестиваля музыки «Шарк тароналари» в г. Самарканде. 1999 г. – Заслуженный деятель Республики Узбекистан. 2001 г. – участник всемирной театральной олимпиады, Москва, Россия. 2004 г. – участник международного театрального фестиваля «Гала Куприк», Стамбул, Турция. 2005 г. – художник-постановщик фильма «ШИМА» Швейцария-Япония. 2010 г. – профессор Национального института художеств и дизайна им. К. Бехзада. 2013 г. – художник-постановщик спектакля Дж. Байрона «Девон», Лондон, Великобритания. 2015 г. – художник-постановщик фильма ЮНЕСКО «Starof Takhur (Ulughbek)» (Узбекистан – США «DISCOVERY»). Международные выставки: 2001 г. – выставка «Independence» в г. Санта-Фе, Нью-Йорке, Вашингтон (США). 2004 г. – выставка «Prague Quadriennale» в г. Прага, Чехия. 2005 г. – выставка «EXPO-AICHI», Япония. 2007 г. – выставка «Иконы Самарканда» в г. Москва, Россия. 2014 г. – выставка «Art of Uzbekistan», Бельгия. 2014 г. – выставка «Sanat Works», Турция. 2015 г. – выставка сценографии OISTAT в г. Москва, Россия. 2015 г. – выставка «DELL` ARTE E DELL` AMICIA ITALIA-UZBEKISTAN» в г. Губбио, Италия. 2015 г. – выставка «Современное реалистическое искусство» в г. Саров, Россия. 2017 г. – выставка «International exhibition of artists of Turkish countries» в г. Адана, Турция. 2017 г. – выставка «Современное искусство Узбекистана» в г. Астана, Казахстан. 2017 г. – выставка «The modern art of Uzbekistan», Пекин, Китай. 2017 г. – выставка «Международный симпозиум изобразительного искусства» в г. Могилев, Беларусь. Произведения хранятся в частных коллекциях Великобритании, США, Франции, Южной Кореи, Японии и др.


0.00 (0 голосов(а))

Художник-живописец родился в 1985 г. в деревне Хазарасп, в Хорезме. Получил среднее образование в лицее Искусств в Хорезме. Окончив лицей поступил в Институт Искусств и Дизайна имени К. Бехзода на отделение монументальной живописи. Член академии художеств Республики Узбекистан. Он является призером многих международных выставок в частности в Швеции, Чехии, Индии. Произведения художника можно встретить в частных коллекциях различных стран мира.


0.00 (0 голосов(а))

1960 г. – родился в Узбекистане 1979 г. – окончание обучения в ХХПИ (ранее РСМХШИ) города Харьков. Живет в Ташкенте. 1986 г. – начало творческой деятельности Участник региональных, республиканских, всесоюзных выставок, международных биенале в Македонии и Болгарии


0.00 (0 голосов(а))

1957 г. - родился в в г. Днепропетровск. Художник-живописец, график. Участник многих республиканских и международных выставок. В своих картинах художник придает композиции сильную динамичность, которая усиливается широкой, размашистой, многослойной манерой письма. Цвет в различных формах и сочетаниях оттенков и тонов создает гармонию, делая экспрессию картин похожей на деликатность и тонкость музыкальных аккордов. В полотнах привлекает внутренняя напряженная экспрессия, уверенность и темперамент, динамичная и сложная связь цветовых пятен. В картинах присутствует ощущение настоящего, живого. От живописи к зрителю идет позитивная энергетика оставляя незабываемые впечатления. Выставки: 1991 г. – международная выставка в г. Харьков, Украина. 1992 г. – международная выставка в г. Санкт-Петербург, Россия. 1993 г. – персональная выставка в Музее Прикладного Искусства Узбекистана. 1994 г. – выставка в Музее Современного Искусства Узбекистана. 1995 г. – международная выставка в Швейцарии. 2006 г. – выставка в Художественной Галерее Узбекистана. 2007 г. – выставка в Академии Искусств Узбекистана. 2013 г. – персональная выставка в галерее современного искусства, г. Москва, Россия. 2013 г. – персональная выставка, Узбекистан, Общество Дружбы Узбекистан-Латвия. 2014 г. – персональная выставка, авиакомпания "Узбекистон Хаво-Йуллари". 2014 г. – персональная выставка в Tashkent Palace Hotel. 2014 г. – персональная выставка в Арт-галерее «Татьянин день» г. Екатеринбург, Россия. 2014 г. – персональная выставка в Международной галерее "Караван-Сарай" культуры (МКСК) Икуо Хираямы в г. Ташкент. 2015 г. – персональная выставка в Международной галерее "Караван-Сарай" культуры (МКСК) Икуо Хираямы в г. Ташкент. 2015 г. – персональная выставка в г. Ташкент в Государственной консерватории Узбекистана. 2016 г. – персональная выставка в г. Ташкент, Общество Дружбы Узбекистан-Латвия. 2016 г. – выставка в арт галерее "Автограф", Ташкент, Узбекистан. 2017 г. – выставка в ЦДХ, г. Москва, Россия. 2017 г. – Персональная выставка в Мемориальном Доме-музее Урала Тансыкбаева. Картины художника находятся в частных коллекциях в США, Англии, Японии, Индии, Венгрии, Германии, России, Турции, Швейцарии, Италии, Испании, Китая, Греции, Голандии, Франции, Канады, Сербии, Австрии.


0.00 (0 голосов(а))

Родилась 14 мая в 1974 году в городе Рига, Латвия. С 1984 – 1993г. Художественная студия живописи и рисунка. С 1992 - 1993г. Школа Дизайна. С 2003 - 2008г. обучение по специальности художник-дизайнер в Киевском Национальном Университете Искусств, на кафедре доктора философских наук, художника-монументалиста, члена НСХУ, профессора Ю.Г. Легенького. Магистр дизайна. Картины находятся в музее MAUERMUSEUM - Museum Haus am Checkpoint Charlie Берлин Германия, а так же в частных коллекциях Америки, Украины, Германии, России и Израиля. Живет и работает в городе Киеве, Украина. Марина Громенко MarGo многожанровый художник: лирическая абстракция, портрет, пейзаж, натюрморт. Работает в жанре неоимпрессионизма, экспрессионизма и авторской технике. На полотнах отображает свое позитивное ощущение окружающего нас мира. Предпочтение отдает интересным для нее цветовым и композиционным решениям. Ее стиль узнаваем, начиная от насыщенной авторской живописи и заканчивая лаконичными формами линий и цветового пятна. Колорит ее картин очень продуман и построен на развитии уникальной цветовой гаммы. Ее произведения обладают рядом особенностей, характерных лишь для этой художницы, что делает ее работы яркими и узнаваемыми.


0.00 (0 голосов(а))

Родилась в Москве (Россия) в 1993 г. Окончила московский Институт арт-бизнеса и антиквариата (факультет искусствоведения и основ атрибуции античных предметов), Окончила МГАХИ имени В.И.Сурикова и Российский экономический университет имени Г.В.Плеханова, эксперт по оценке бриллиантов. 2016 – первая персональная выставка «Мгновение красоты», прошедшая в Музейном центре Art Gallery в Баку. В своих картинах она стремится передать красоту и гармонию жизни во всей ее яркости, многоцветье и своеобразии. Картины Тамиллы Гасановой посвящены внесению красоты и гармонии в человеческую жизнь. 2017 – персональная выставка “SPIRIT” в Port Baku Mall. Работы из коллекции навеяны атмосферой 50-х годов минувшего века и выполнены в стилистике реализма, абстракционизма и абстрактного экспрессионизма. Через определенную цветовую палитру, технику и стиль в них передается дух и настроение ушедшей эпохи, ее шарм, стиль. Большая часть экспозиции – картины с женскими образами «времени перемен»: бедность и жесткость военного периода сменилась мягкостью, нежностью, хрупкостью, что отразилось и в характере, и в моде того времени. Часть работ посвящена Формуле-1 – в то время начиналась новая эпоха и для автоспорта: 1950 г – первый мировой чемпионат в классе Формулы-1. Многие работы Тамиллы находятся в частных коллекциях в Азербайджане, Германии, Объединенных Арабских Эмиратах, России и Беларуси. 2017 – коллективная выставка «Un jour en France» (Однажды во Франции)в галерее «Art Gallery» в Баку. Работы показывают Францию через призму восприятия художника, передают волшебный дух этой страны.


0.00 (0 голосов(а))

Равилова Гюнель Азер кызы, 13.03.1981, родилась в городе Баку, Азербайджанская Республика в семье художников (моя мать, мой отец и мой дед известный художник Арешреф Мамедов). В 1988-1998 - Окончила среднюю школу № 150. В 1998-2002гг - училась в Финансово Экономическом Колледже по профессии "бухгалтерский учет и аудит". В 2003-2008 - Окончила Азербайджанский Дипломатический Университет по профессии "Международное право". В 2002-2007 годах работала в Министерстве Национальной Безопасности Военный Госпиталь по профессии "Инспектор". Получала много уроков по рисованию из разных художественных школ, а также у великого художника Тогрула Нариманбекова. Так как, моя мать была учительницей по живописи- она преподавала мне много уроков по живописи и это было для меня хорошей школой. С детства участвовала во многих выставках, в том числе и в программах об искусстве. Первая персональная выставка состоялась в школе. В 2009 году я был членом молодежного отделения Союза художников Азербайджана. А с 2011 года являюсь членом Союза Художников Азербайджана по секции Живопись. Также являюсь членом Международных Художников Активистов. Также вхожу в комитет по искусству "Симург". С 1998 года я принимаю участие во многих выставках. Также получила первое призовое место на выставке посвящённой "Насилию над женщинами". Также участвовала во многих других выставках, где была удостоена премиям и множеству дипломов и сертификатов. Также получила первое место на конкурсе по дизайну платков Мензер Гаджиевой. Принимала участие во Всемирной Олимпиаде Искусств WAG, которая проводилась в Хорватии. Музей Хорватии приобрёл мою работу "Ветрянка". Также мои работы имеются в частных коллекциях и в музеях разных стран. Участвовала в более чем в 70 выставках. В странах, таких как Турция, Италия, Латвия, Австрия, Париж, Австралия, также во многих других зарубежных странах. В 2014 году Австралийское Посольство приобрёл мою работу "Французский поцелуй ". В 2014 году в Палермо Италия и в Париже принимала участие в выставке моя работа "Артлетка". В 2015 году в Австрии участвовала на выставке "Толерантность" с работой "Расы" В 2016 году в Париже в Музее Лувр на выставке "Карусель де Лувр" были выставлены три мои работы, одна из которых "Взгляд изнутри" была продана. В 2016 по 2017 гг. на станции метро Нариман Нариманов были выставлены три мои работы. В 2016 году участвовала в показе мод Азербайджанских дизайнеров "Hadije" — представляла свои аксессуары. В данный момент работаю в качестве художника и в качестве художника по изготовлению аксессуаров. Выставки с моим участием: 05.2005 – Персональная выставка в Италии. 07.2009 - Персональная выставка в Анталии, Турция 08.2009 – В Союзе Художников 09.2010 – В Музейном Центре «Портрет» 02.2010 – Выставка Союза Художников. 03.2010 - Выставка Союза Художников 03.2011 - Выставка Союза Художников 03.2011 – Удостоилась первого места на выставке, посвященной "Насилию над женщинами". 02.2011 – Художественный Совет «Экспромт» 03.2012 – Выставка, посвященная чайной традиции 01.2012 - Художественный Совет «Женские Мечты» 02.2012 - В Союзе Художников «Пришла Весна» 02.2012 - Художественный Совет "Чрезвычайный день ". 05.2012 - "Германия глазами художников" Kapelhaus-Кирха. 02.2012 - Выставка Союза Художников "Ходжалы" 09.2012 - Baku Creative Center "новый сезон". 10.2012 – Музейный центр"Art Sport" 11.2012 - "Трагедия Ходжалы" 11.2012 - Художественный Совет «Настроение» 12.2012 – Сумгатский Художественный Совет «Настроение» 12.2012 – Музейный центр "Тайны Венецианских Масок" 03.2013 - Музейный центр «Под знаком Рыбы» 04.2013 - Музейный центр "Eks Art" 05.2013 – Музей Независимости Азербайджана 06.2013 – Baku Creative Center "Искусств Азербайджана -2013". 29.06.2013 - Хорватия WAG Всемирная Художественная Олимпиада 10.2013 – Национальный Музей. Выставка "Я Горжусь" 12.2013 - LN Art Center "Ходжалинская трагедия глазами юных художников." 04.2014-Baкu Expocentre "Вода". 04.2014- Евлах и Тертер "Вести о Чае из Сарсанга" 05.2014 Выставка в Парк Бульваре. 05.2014 – Бакинская Галерея. Выставка «Цветы». 05.2014 – Выставка, посвященная 91-му года со дня рождения Гейдара Алиева в Доме Музее Гейдара Алиева 05.2014 – Музей Азербайджана. Выставка юных художников "Цвет света". 05.2014 – Союз художников. Выставка-распродажа. 06.2014 - Art Villa - Plener "Восточная сказка". 06.2014 – Художественная Выставка "День Независимости" Студия EmArt. 06.2014- Выставка азербайджанских художников в Риге "Восточная сказка". 07.2014 - "Азербайджанский Художественный Фестиваль-2014", Выставки в 10 городах Азербайджана. 07.2014 - Baku Creative Center "Azerbaijan Art Festival-2014". 09.2014 – Выставка «Мир» - Бакинский Экпоценр 09.2014- "Конракт Века" SOCAR. 10.2014 - "Гранатовое Дерево" Дворец Ширваншахов 11.2014 – Выставка «Гранат» в ТРЦ Парк Бульвар 11.2014 – «Флаги ханств Азербайджана»- На Площади Флага 11.2014 - "Нет наркотикам" 12.2014 - "Мой Древний Азербайджан" Музейный Центр 12.2014 - "Эволюция традиционного искусства", Музей Современного Искусства 12.2014 – Выставка Cafe Media UASB 12.2014 – 1-я Европейская выставка перед Парижским Биеннале. Выставки в Париже и Палермо. 03.2015 - Arts Gallery & Tavern. 04.2015 - Red Lab. "Красная Планета" 12.2015 – Музейный Центр. Выставка, посвященная Дню Солидарности. 11.2015 - Музей Современного Искусства "Мир" 11.2015 - Natavan gallery "Яблоко". 11.2015 – Выставка в Отеле Four Seasons, посвященная нефти. 12.2015 - Contemporary Art Project "Серьга" 04.2016 – Союз Художников 04.2016 – Творческий Центр Хатаи. 04.2016 – Дипломатическая Академия "Нет Террору". 04.2016 - Art Gallery. Выставка распродажа 04.2016 - Natavan Gallery. "Морской Бриз” 09.2016 - Художественный Совет "Национальные Ценности". 10.2016 - ADEX, "Толерантность. Мир". 21.10.2016- Карусель Лувра, Музей Лувра. 12.2016. - Союз Художников "Мы за примерение". 12.2016 - 01.06.2017. - Metro Galleri.


0.00 (0 голосов(а))

Живет и работает в Баку и Париже. Амирбек окончил Государственный художественный колледж и Государственный университет искусств. Участвовал в республиканских, национальных (московских) и международных выставках. Выставки за рубежом: Москва, Центральный зал художников, «Дни азербайджанской культуры». «Мирное пространство», Москва, Манеж. «850 лет Низами», Москва. «Выставка 12 художников», Германия. Пау, Франция, Галери Бушкайрол. По, Франция, Отель де Виль. Кулунье-Шамье, Франция, Шато-де-Изард. Bordeaux, Франция, Galerie Bouscayrol. Биарриц, Франция, Галерея Бушайрол. Международный фестиваль современного искусства «Алюминий», Баку. «Global Watchdog» Young Art 2010 в Вене и др. Член Союза художников Азербайджана (Международная ассоциация искусств, IAA / AIAP). Работает в выставочных залах Министерства культуры, в Государственном художественном музее и в частных коллекциях.


0.00 (0 голосов(а))

Ариф родился 28.09.1968 в Баку 1984-1988 - учился в Художественном колледже Азимзаде 1994-1998 гг. - Азербайджанский государственный университет культуры и искусства Принимал участие в различных конкурсах и выставках, организованных British Petroleum, SOCAR, Союзом художников и т. д.


0.00 (0 голосов(а))

Имран Нур-Али — мистик от живописи. Художник по образованию, он в один прекрасный день почувствовал себя больше, чем художником. По его словам, тот самый «перелом» произошел с ним в день смерти Сальвадора Дали. Ему было видение о том, что он должен стать преемником этого великого живописца в его миссии на Земле. С тех самых пор Имран Нур-Али не просто пошел в живописи по пути сюрреализма — он пошел стопами Сальвадора Дали, пользуясь его манерой, которая в контексте всего того, что рассказывает Имран Нур-Али, и есть своего рода ключ к некоему высшему знанию. Впрочем, система символов у Имрана Нур-Али своя, и в нее активно вплетается тематика его родины — Азербайджана. Сюжеты своих полотен Имран Нур-Али видит, по его словам, во сне — после этого ему остается только перенести на холст увиденное. Свою персональную выставку Имран Нур-Али посвятил трем работам Сальвадора Дали — «Геополитический ребенок наблюдает рождение нового человека» (1943), «Менины» (1960) и «Битва при Тетуане» (1962). Азербайджанский художник утверждает, что в первой из этих картин дано пророчество, касающееся его самого. Из яйца, изображенного в виде земной планеты, появляется фигура мужчины средних лет, а женщина на картине рукой указывает на место рождения этого человека — это Азербайджан. «На Сальвадора Дали была возложена определенная миссия, а я являюсь продолжателем этой программы. Художников с такой миссией будет всего четыре», — делится откровением Имран Нур-Али. Он рассказывает, что приход в мир четырех художников предсказывается каждым из них о последующих. Так, Дали предсказал приход в мир Имрана Нур-Али, а сам Имран Нур-Али в своей работе «Рождение нового человека» дает зрителю информацию о третьем художнике, который, по его словам, родится в Бразилии. «Посредством моих картин бразильский художник докажет, что является третьим художником, — объясняет Имран Нур-Али. — А он, в свою очередь, оставит картины для четвертого художника, который родится в Непале»


0.00 (0 голосов(а))

Мультимедийный художник, кинорежиссер, философ, кинокритик, теоретик культуры, арт-консультант, преподаватель искусства, публицист. Окончил колледж искусства им. А. Азимзаде и Азербайджанский Государственный университет культуры и искусства. Его интересует творчество на границе разных видов искусств - изобразительного искусства, кинопроизводства, экспериментального кино, нейрофизиологии, психотехнологий, антропологических практик. Он - популярный писатель, чьи статьи можно найти в художественных изданиях по всему миру и в каталогах павильона Азербайджана к 52-й и 54-й Венецианской Биеннале. Его работа была отобрана для представления изобразительного искусства Азербайджана на 53-й Венецианской Биеннале в 2007 году.


0.00 (0 голосов(а))

1955 г. - родился в Баку (Азербайджан). 1978 г. - окончил Азербайджанское государственное художественное училище им. Азим Азимзаде. 1982-1988 г. - обучался на факультете скульптуры в Азербайджанском университете Искусств С 1978 г. постоянно участвует в многочисленных национальных и международных выставках по всему миру: в России, Германии, Франции, Англии, Польше, Финляндии, Африке, Сингапуре, США, Турции и других странах. 1989 г. - Член Союза художников Азербайджана и СССР. Автор многих памятников. 2005 г. - награжден премией "Хумай". Работы художника содержатся в частных коллекциях многих стран: Азербайджана, Турции, России, Польши, Чехии, Южной Африки, Франции, Германии, Англии, Соединенных Штатов Америки и др. Выставки: 1985 Дни Азербайджана в Финляндии. 1986 Выставка народов СССР в Москве. 1987 молодежи Азербайджана в Баку. 1988 Советская молодежь в Москве. 1989 Современные скульртуры в Польше. 1991 Памятник Аджами в библиотеке, им.М.Ф.Ахундова. 1995 Персональная выставка в Баку. 1998 Персональная выставка в Баку. 1999 Коллективная выставка в Баку. 2000 Коллективная выставка в Баку. 2003 Персональная выставка в Турции (Анкара). 2004 Коллективная выставка в Турции (Стамбул). 2005 Коллективная выставка в Турции (Анталия). 2006 - 2013 Коллективная выставка в Баку.


0.00 (0 голосов(а))

1926 – родился в Омске. 1951-1956 – обучение на художественно-графическом факультете Московского полиграфического института. 1959-1975 – возникновение интереса к западному искусству (Пикассо, Матисс) и работа в студии экспериментальной живописи и графики Элия Белютина, объединившей прогрессивных художников, ищущих выход за пределы господствовавшего соцреализма. Конец 1960-х гг. – выставка в кафе "Синяя птица". Конец 1960х – начало 1970 гг. – квартирные выставки. 1962 - 1975 гг. – выставки в поселке Абрамцево на даче художника Э. Белютина. 1975 – участие в выставке в Доме Культуры на ВДНХ. Конец 1960х – 1970-е гг. – выставки в городском комитете художников-графиков на Малой Грузинской. 1990 г. – выставка "Новая реальность. От Манежа до Манежа. Художники Студии Э. Белютина" в Московском Манеже. 2000 – выставка "Репетиция оркестра" в музее "Другое искусство". Схематичные герои, абсолютная свобода фантазии, глубокая эмоциональность – характерные черты творчества художника. Некоторые из ранних картин близки экспрессионализму, некоторые исключительно абстрактны. В ряде картин с 70-х годов до наших дней художник развивает музыкальную тему - с того момента, как впечатлился экспериментами Пикассо со скрипкой. С течением времени произведения Шестакова на эту тему становились все более абстрактными и экспрессивными, а инструменты и произведения музыкантов разнообразными. В последних работах художника звучат темы свободного полета и самоосознания, поиска пути человечеством.


0.00 (0 голосов(а))

Представитель русской реалистической школы. Живопись, графика, роспись стен. Родился в Москве в 1963 году. Окончил Московское художественное училище имени М. И. Калинина и Строгановское Высшее художественно-промышленное училище. 1993 – стал членом Творческого Союза Художников России. Участие в Международном Художественном Салоне "ЦДХ-2013" Выставки: Центральный Дом Художника. Москва, Гостиница Редиссон-Славянская. Москва, Дом Журналиста. Московский художественный Фонд. ОАО «Газпром». Государственная Дума ФС РФ. Управление делами Президента РФ. Московские Галереи - Марс, Китай-Город, Багира, Альма-Матер, Ласта, Союз Творчество, Кингс Гэлери. Галереи - Лора, Стокгольм, Швеция. Лувр-Гэлери Инк, Майами.США. Русский Культурный Центр, Амстердам, Нидерланды. Пента Отель, Нью-Йорк, США. Лагона-Бич, Лос-Анджелес, США. Сумитома Бэнк, США. Галерея 502, Сиэтл, США. Русский Дом Науки и Культуры, Берлин. Работы художника в коллекциях Московского Индустриального банка, Русского Коммерческого банка, ПромСтройБанка, Представительства Европейской Комиссии в России, Мебельного салона Идальго, Клуба Дискавери, Евразбанка.


0.00 (0 голосов(а))

Живописец, художник монументально-декоративного искусства. Автор натюрмортов, пейзажей, жанровых композиций. 1924 – родился в Харькове. Участник боевых действий в годы Великой Отечественной войны. 1947-1953 – обучение в Харьковском Государственном Художественном институте у М.Шапошникова, А.Любимского, Л.Чернова, М.Рыбальченко, П.Котова. 1951 – участие республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. 1956 – член ХО СХУ. 1967 – награждение Серебряной медалью Академии художеств СССР за картину "Во имя жизни". 1968 – награждение Серебряной медалью имени М.Б. Грекова. 1972-76; 1981-98 – председатель секции живописи ХО СХУ. 1974 – участие в создании диорамы "Форсирование Днепра" в соавторстве с А. Константинопольским, В. Мокрожицким, В. Парчевским для Музея Великой Отечественной войны в Киеве. 1978 – профессор Харьковского художественно-промышленного института. 1984 – признание Народным художником Украины. 1989, 1995,1998 - персональные выставки в Харькове. 1997 – персональные выставки в Симферополе. 1997 – становится член-корреспондент Академии искусств Украины. Работы художника находятся во многих региональных музеях и частных коллекциях. 1998 – скончался в Харькове.


0.00 (0 голосов(а))

Живописец-академист, сильный исторический живописец, портретист, представитель ленинградской реалистической школы живописи. 1917 г. – родился в Петрограде. 1934-1938 гг. – обучение в ЛПХУ (Художественно-педагогическом училище на Таврической улице) у С. Н. Бутлер, С. А. Чугунова, Н. В. Левитского, М. А. Асламазян. 1937 г. – первая выставка этюдов художника в Таврическом училище в Ленинграде. 1938–1950 – обучение в ИЖСА у М. Д. Бернштейна, Д. И. Киплика, В. П. Белкина, П. С. Наумова, окончание с дипломной работой «М. В. Ломоносов - отец русской науки» - картиной, пополнившей музей МГУ им. М.В. Ломоносова в Москве. 1939 г. – участие в Советско-финской войне. 1941–1945 – защита родины на Ленинградском фронте в спецподразделении по маскировке кораблей Балтийского флота, позднее - в должности политрука стрелковой роты, прошел через бои при прорыве блокады, при форсировании Невы близ Марьино, при освобождении Шлиссельбурга; после ранения в 1943 г. вернулся на фронт; в 1945 г. демобилизован в звании лейтенанта, награжден медалями и орденом Красной Звезды. 1950-1951 гг. – зам. директора ИЖСА им. И. Е. Репина, позднее ректора института. 1950 – членство в Ленинградском Союзе Художников (СХ), участие в выставках с жанровыми, историческими композициями, портретами, пейзажами, натюрмортами, этюдами. 1951-1953 гг. – ассистент кафедры рисунка, обучение в мастерской Академии художеств у Б. В. Иогансона. 1950-1960 гг. – во время поездок на Урал, Каму, Байкал, Карелию, к Белому морю, в Бурятию, Италию, Германию, Чехословакию написаны разнообразные этюды и исторические зарисовки. 1950-1970 гг. – написаны интересные портреты (скульптора В. Лишева, водолаза Домбровского, конструктора П. Н. Луговцева, Н. Альтмана). 1970-1980 гг. – участие во Всесоюзных, Зональных, Республиканских выставках. 1986, 1988, 1989 гг. – выставки в Штутгарте. 1985-1992 гг. – участие в выставках и аукционах живописи L' Ecole de Leningrad в Париже. 1976-1978 гг. – выставки современного советского искусства в Киото в Японии. 1994 г. – захоронен в колумбарии Санкт-Петербургого крематория. 1995 г. – посмертная выставка его работ в зале СХ РСФСР на Охте. 2017 г. – масштабная персональная выставка работ художника в МВЦ «Петербургский художник». Его произведения входят в коллекции ГРМ, НИМРАХ, музея МГУ, московского Музея революции, картинных галерей Новокузнецка, Иркутска, в частные собрания России, Японии, Франции, США, др. стран.


0.00 (0 голосов(а))

Художник-нонконформист, представитель андеграунда, в работах - реализм, абстракционизм, художник по фарфору. 1933 – год рождения. 1947 - получил начальное художественное образование в художественно-ремесленном училище при Дулевском фарфоровом заводе. Здесь обучали росписи фарфоровых изделий, что давало хорошую художественную подготовку, редкую профессию и возможность выжить в тяжелейшие послевоенные годы. 1950 - Возвращение на Дулевский фарфоровый завод и создание многих уникальных произведений, хранящихся в музеях Истры, Сергиево-Посада, Кускова, Москвы, Красноярска, Егорьевска. Многие тиражные работы художника закупались Министерством культуры СССР и РСФСР, экспонировались в Росии и за рубежом. Главный художник Московского областного художественного фонда и комбината художественных работ. 1955-1961 – обучение в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. 1964 – членство в Союзе художников. 1967 – работа в студии Э.М. Белютина «Новая реальность». С этого времени начался путь художника-абстракциониста. В последние годы художник обратился к станковой живописи: пейзаж, натюрморт, потрет. 2013 - персональная выставка «Связь времён» в Егорьевском историко-художественном музее, посвященная 80-летнему юбилею художника. Работы художника находятся во многих музеях и частных собраниях в России и за рубежом. В произведениях всегда присутствует стремление связать традиционность с наиболее современными острыми живописными решениям. Стремился совместить элементы структурной живописи с современной импульсивной и средствами искусства материализовать реакцию художника на окружающую действительность.


0.00 (0 голосов(а))

Оригинальнейший художник из Казани 1970 г. – приезд в Ленинград и знакомство с М. Г. Тиме-Блок и ее учеником, Игорем Майоровым, который стал учителем и другом Габитова на художественном поприще. Габитов дружил со Зверевым и легко вошел в художническую и артистическую среду. 1992 г. – выставка в Париже и награда «Серебряный кентавр». Картинам художника свойственны азиатская красота цвета, легкость линий, законченность. Произведения художника пополнили частные собрания в России и за рубежом, в том числе: 2005 г. - по просьбе президента Татарстана Минтимера Шаймиева к 1000-летию Казани написана картина «Казанская царица Сююмбике», 2006 г. - портрет «Пушкина-Кришны с третьим глазом» подарен в год 80-летия Королеве Великобритании и Северной Ирландии Елизаветы II, 2009 г. – подарок Бараку Обаме на посту президента США в виде супрематического портрета поэта А. Пушкина. Среди работ художника портреты Президента России Дмитрия Медведева, российский филолог Дмитрий Лихачёв, политический и государственный деятель Евгений Примаков, первый Президент России Борис Ельцин. Любимый стиль творчества – «медитативно-астральный».


0.00 (0 голосов(а))

1980 г. – обучение в МВХПУ (б. Строгановское) на отделении монументально-декоративной живописи в мастерской Г. М. Коржева. 1992 г. – членство в МСХ. 1984 г. - участие в московских выставках. С 2002 г. – увлечение художника – обучение детей основам живописи в муниципальном детском учреждении образования «Лидер», подготовка подростков к поступлению в Строгановку. 2012 г. - выставка работ в ЦДХ к 80-летию МОСХ. Постоянный участник российских и международных конкурсов. Особенно любит живопись, но работает и в области монументально-декоративного искусства, увлекается росписью, керамикой, мозаикой, реставрацией, а также станковой живописью. Немало общественных зданий Москвы хранят отпечаток творческой фантазии художника, в оформлениии которых он принимал участие. Многие его произведения находятся в Краеведческом музее в г. Архангельск, в Пушкинском музее, музее Воинской славы, в галереях, в частных коллекциях США, Германии, Канады.


0.00 (0 голосов(а))

Живописец, график, художник ДПИ. Родилась в 1949 1973 – окончание ЛВПХУ им. В.И.Мухиной по специальности "Художественное оформление текстиля". Член Санкт-Петербургского отделения Союза Художников России (СП СХР). Работы находятся в частных коллекциях России, Англии, Германии, Испании, США, Франции. Неоднократная участница выставок, организуемых Выставочным залом Московского района.


0.00 (0 голосов(а))

Художник-график. 1946 г. - родилась в г. Канко, Северная Корея. 1967-1971 г. – обучение в Дагестанском художественном училище имени М. А. Джемала города Махачкала. 1998 г. - Заслуженный работник Республики Коми. 2002 г. - лауреат Государственной премии Республики Коми. 2006 г. - Народный художник Республики Коми, член Союза художников СССР Васильева известна как художник-график, работающий в разных стилях, техниках и жанрах. Приобрела популярность как мастер акварели, после чего попробовала свои силы в техниках пастели и гуаши, в живописи. Некоторые работы из числа последних в серии «По Черногории» выполнены в технике масляной пастели. Ее картины пронизаны поэзией, тонким, одухотворенным лиризмом и отражают процесс духовного становления личности. Во всех картинах художницы прослеживаются основная тема – гуманизма в сочетании с постоянным поиском красоты и гармонии во всем. Ее творчеству присуще утверждение жизни во всех ее проявлениях как абсолютного блага, абсолютной ценности. Художник много путешествует, постоянно приобретает новые знания и впечатления, что тут же отражается в картинах, которые любят люди различного социального положения и образования потому, что они находят отклик в душе человека. Жанры и стили ее картин разнообразны: пейзаж, портрет, натюрморт реалистические (серии «Белый ветер Соловков» 1999 года, «Свет над Валаамом» 2000 г.) и абстрактные (серии «Времена года» 2006 года, «Город» 2006 г. и другие). Для ее творчества характерно размытие границ жанров и стилей – один плавно сочетается с другим. Работы Васильевой выставлялись на множестве выставок - республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных, международных (Венгрия, Финляндия, Германия, Париж).


0.00 (0 голосов(а))

Родилась в 1919 г. Живописец, представитель андеграунда. 1944 – окончание МГУ, обучение у Л. А. Зенкевича. 1945 – ушла из науки, стала профессиональным художником; иллюстрирование книг Л.А.Зенкевича, плакатов, учебных пособий для Биофака МГУ. Обучение живописи в ИЗО-Студии при ВЦСПС и в Студии при клубе им. Серафимовича, у художника Г. Ряжского. С 1960 г была оной из первых учениц Элия Белютина и в течение почти полувека входит в его знаменитую студию (позднее ставшую студией «Новая реальность»), участвует во всех ее выставках. 1962 - I выставка русских абстракционистов на Таганской. 1962 - I выставка русского авангарда в Манеже, посвященная 30-летию МОСХА, со скандальным посещением Хрущева. 2009 - ретроспективная выставка в Галерее на Солянке. Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее и Московском музее современного искусства и в музеях России (Калининград, Орел, Истра), а также в западных музеях – Литвы, Венгрии, стран СПГ, США, Германии, Люксембурга, Кипра. Выставлялась в Нью-Йорке, Лондоне, Варшаве, Лодзи, Будапеште, на Кипре, во Франкфурте-на-Майне. Контакт художника с окружающей действительностью очень драматичен, и этот драматизм усиливается умением Преображенской концентрировать человеческую эмоцию, используя напряжение изобразительного пространства. Преображенская передает ритм и масштаб наступающего столетия, необходимость сделать выбор – принять изменения или оказаться на обочине жизни.


0.00 (0 голосов(а))

0.00 (0 голосов(а))

0.00 (0 голосов(а))

0.00 (0 голосов(а))

Подпишитесь на нас:

Рассылка: